TU Delft - Delft University of Technology
TU Delft (Universidade de Teconolia da Holanda) colabora com um grande número de outras instituições educacionais e institutos de pesquisa na Holanda e no exterior e tem uma reputação de alta qualidade de ensino e pesquisa. TU Delft tem inúmeros contactos com governos, organizações de comércio, consultorias, indústria e empresas de pequeno e médio porte.
Pesquisa da Delft: Saúde, energia, ambiente e infra-estruturas e mobilidade são hoje as grandes questões sociais. É por isso que TU Delft presta atenção extra para o desenvolvimento de soluções nestes domínios:
- Electrical transport (Transporte Elétrico)
- Zero Emission (Zero Emissão)
- Delta Urbanism (Delta Urbanismo)
- Airport of the Future (Aeroporto do Futuro)
- Harbor of the future (Porto do futuro)
- Metropolitan landscapes (Paisagens Metropolitanas)
- Urban traffic (Tráfego urbano)
- Highway of the Future (Auto-Estrada do Futuro)
EXEMPLO: Delta Urbanism -- Deltas são áreas atraentes para o estabelecimento devido a seu solo fértil e a ligação estratégica de diferentes redes de água e transporte terrestre. É por isso que deltas ao redor do mundo são tão densamente povoadas. Ao mesmo tempo, no entanto, existe o perigo constante de enchentes e destruição do ecossistema. TU Delft está trabalhando em casa e no exterior para criar um atraente, ambiente de vida seguro para áreas delta onde a qualidade de vida urbana pode ser combinada com desenvolvimento econômico, segurança e natureza.
Alguns Projetos dos Estudantes da TU Delft:
- Nuon Solar Team: Nuna6
- NovaBike:É uma nova equipe que projetou e construiu uma bicicleta de corrida que roda em combustíveis sustentáveis, como energia solar.
terça-feira, 27 de setembro de 2011
Pesquisa Para Apresentação
INTERACTION DESIGN INSTITUTE - IVREA
Interação Ivrea age como um centro cultural para a extenção e difusão de interação através de sua Programa de Mestrado e os projetos de inovação que são realizadas de forma independente ou em parceria com empresas italianas e internacionais. Tem como objectivo desenvolver a cultura do design de interação, que originalmente surgiu em Silicon Valley, num contexto europeu, particularmente na construção de património da Itália e as forças presentes em inovação, design e estilo de vida.
Inhotim: Desvio para o vermelho I: Impregnação, II: Entorno III: Desvio -- Cildo Meireles
Desde o fim da década de 1960, Cildo Meireles tem se afirmado como voz única na arte contemporânea, construindo uma obra impregnada pela linguagem internacional da arte conceitual, mas que dialoga de maneira pessoal com o legado poético do neconcretismo brasileiro de Lygia Clark e Hélio Oiticica.
Seu trabalho pioneiro no campo da arte da instalação prima pela diversidade de suportes, técnicas e materiais, apontando quase sempre para questões mais amplas, de natureza política e social. Neste sentido, Desvio para o Vermelho é um de seus trabalhos mais complexos e ambiciosos – concebido em 1967, montado em diferentes versões desde 1984 e exibido em Inhotim em caráter permanente desde 2006. Formado por três ambientes articulados entre si, no primeiro deles (Impregnação) nos deparamos com uma exaustiva coleção monocromática de móveis, objetos e obras de arte em diferentes tons, reunidos “de maneira plausível mas improvável” por alguma idiossincrasia doméstica. Nos ambientes seguintes, Entorno e Desvio, têm lugar o que o artista chama de explicações anedóticas para o mesmo fenômeno da primeira sala, em que a cor satura a matéria, se transformando em matéria. Aberta a uma série de simbolismos e metáforas, desde a violência do sangue até conotações ideológicas, o que interessa ao artista nesta obra é oferecer uma seqüência de impactos sensoriais e psicológicos ao espectador: uma série de falsas lógicas que nos devolvem sempre a um mesmo ponto de partida.
Seu trabalho pioneiro no campo da arte da instalação prima pela diversidade de suportes, técnicas e materiais, apontando quase sempre para questões mais amplas, de natureza política e social. Neste sentido, Desvio para o Vermelho é um de seus trabalhos mais complexos e ambiciosos – concebido em 1967, montado em diferentes versões desde 1984 e exibido em Inhotim em caráter permanente desde 2006. Formado por três ambientes articulados entre si, no primeiro deles (Impregnação) nos deparamos com uma exaustiva coleção monocromática de móveis, objetos e obras de arte em diferentes tons, reunidos “de maneira plausível mas improvável” por alguma idiossincrasia doméstica. Nos ambientes seguintes, Entorno e Desvio, têm lugar o que o artista chama de explicações anedóticas para o mesmo fenômeno da primeira sala, em que a cor satura a matéria, se transformando em matéria. Aberta a uma série de simbolismos e metáforas, desde a violência do sangue até conotações ideológicas, o que interessa ao artista nesta obra é oferecer uma seqüência de impactos sensoriais e psicológicos ao espectador: uma série de falsas lógicas que nos devolvem sempre a um mesmo ponto de partida.
domingo, 18 de setembro de 2011
Artista Escolhida - Inhotim - Haegue Yang
Haegue Yang nasceu em 1971, em Seul, Coréia do Sul. Atualmente vive e trabalha em Seul e em Berlim, Alemanha. Estudou artes na Universidade Nacional de Seul, na Cooper Union, em Nova York, e na Städelschule, em Frankfurt, com o prestigiado artista Georg Herold. Trabalha com escultura, vídeo, fotografia, ilustração, performance e arte digital.
Yang participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, entre elas a da Galeria Barbara Wien, em Berlin, a mostra "Manifesta 4", em Frankfurt, a "40 Years FLUXUS & THE CONSEQUENCES", em Wiesbaden, Alemanha, além das exposições da Galeria Christina Wilson, em Kopenhagen, Dinamarca e da De Appel, em Amsterdã, Holanda. Também participou da "Mix Max", no Sonje Center, e tomou parte na Bienal de Busan, respectivamente em 2003 e 2004, na Coréia do Sul. Ainda em 2004, apresentou a exposição "Black Friday" na Galeria Johanna Kamm, em Berlim, "Space and Alterity", na Galeria Lawrence Oihana, e "XS,FA Project", ambos em Londres.
A artista foi contemplada com diversos prêmios e honrarias. Recebeu o primeiro prêmio do concurso internacional da Carton Plast Deutschland e foi artista residente na Cittadellarte, Fundação Pistoletto, em Biella, Itália, entre outros.
Alguns de seus trabalhos:
''easily hurt arrangement''
Na Australia
Em Inhtim:
Constituída de uma série de 473 imagens, esta obra de Haegue Yang exibe globos, esferas, bolas e origamis em forma de polígono. Cada imagem se funde à seguinte, por meio de um slide show contínuo. Nome da exposição é "Pontos de Vista".
Haengue Yang:
Yang participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, entre elas a da Galeria Barbara Wien, em Berlin, a mostra "Manifesta 4", em Frankfurt, a "40 Years FLUXUS & THE CONSEQUENCES", em Wiesbaden, Alemanha, além das exposições da Galeria Christina Wilson, em Kopenhagen, Dinamarca e da De Appel, em Amsterdã, Holanda. Também participou da "Mix Max", no Sonje Center, e tomou parte na Bienal de Busan, respectivamente em 2003 e 2004, na Coréia do Sul. Ainda em 2004, apresentou a exposição "Black Friday" na Galeria Johanna Kamm, em Berlim, "Space and Alterity", na Galeria Lawrence Oihana, e "XS,FA Project", ambos em Londres.
A artista foi contemplada com diversos prêmios e honrarias. Recebeu o primeiro prêmio do concurso internacional da Carton Plast Deutschland e foi artista residente na Cittadellarte, Fundação Pistoletto, em Biella, Itália, entre outros.
Alguns de seus trabalhos:
''easily hurt arrangement''
Na Australia
Em Inhtim:
Constituída de uma série de 473 imagens, esta obra de Haegue Yang exibe globos, esferas, bolas e origamis em forma de polígono. Cada imagem se funde à seguinte, por meio de um slide show contínuo. Nome da exposição é "Pontos de Vista".
Haengue Yang:
quarta-feira, 14 de setembro de 2011
domingo, 4 de setembro de 2011
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